Name: Charaktermodellierung, Rigging und Animation in Blender für Games
Availability: InStock

Charaktermodellierung, Rigging und Animation in Blender für Games

Ein praxisnaher Kurs für Fachkräfte aus der Spieleentwicklung, die einen belastbaren Blender Workflow für Charaktererstellung, Rigging und Animation aufbauen möchten. Die Agenda konzentriert sich auf produktionsnahe Methoden, die saubere Topologie, effiziente Rigs, gut lesbare Animation und eine reibungsarme Übergabe in Game Pipelines unterstützen. Der Kurs hilft den Teilnehmenden dabei, von der Charakterform und Mesh Vorbereitung zu einem riggten und animierten spielbaren Asset zu gelangen.

Was werden Sie lernen?

Sie lernen, wie Charaktermeshes in Blender so aufgebaut werden, dass Proportionen, Topologie und Struktur gutes Deformationsverhalten unterstützen. Sie erstellen praxistaugliche Rigs, setzen Skinning und Weight Painting gezielt ein und animieren Charaktere mit einem klaren Verständnis für Pose, Timing und Exportfähigkeit. Zusätzlich erhalten Sie einen guten Überblick darüber, wie Charakterassets in reale Game Pipelines eingebunden werden, einschließlich Optimierung, Benennung und Produktionsstandards.

Charaktermodelle in Blender mit riggingtauglicher Topologie und sauberer Struktur erstellen
Praxistaugliche Armatures, Controls und Skinning Setups für Game Characters aufbauen
Charaktere mit klaren Posen, gutem Timing und wiederverwendbaren Animationsabläufen animieren
Charakterassets für Export und Integration in Game Development Pipelines vorbereiten

Voraussetzungen:

Geeignet für Fachkräfte aus Game Art, Technical Art, Animation und verwandten Rollen
Grundverständnis von 3D Konzepten ist hilfreich
Erste Blender Erfahrung ist nützlich, der Kurs ist jedoch so aufgebaut, dass auch Teilnehmende mit noch wachsender Blender Sicherheit gut folgen können

Kursübersicht*:

*Wir passen den Kursaufbau und die Inhalte an Ihre spezifischen Anforderungen und relevanten Anwendungsfälle an.

Modul 1: Blender Workflow für Game Characters

Blender Workspaces, Navigation, Collections und Szenenorganisation für Charakterarbeit verstehen
Referenzen, Maßstab, Proportionen und Benennungsregeln sauber einrichten
Dateien und Objekte so organisieren, dass Charakterassets über mehrere Produktionsphasen lesbar bleiben
Charakterarbeit in eine breitere Game Art Pipeline einordnen

Modul 2: Blockout und primäre Charakterformen

Körperform und Silhouette aus einfachen Grundformen entwickeln
Mit Proportion, Masse, Symmetrie und neutraler Ausgangshaltung arbeiten
Blender Modellierungswerkzeuge für klare und gut lesbare Primärformen einsetzen
Vom Blockout zu einem saubereren Charaktermesh übergehen, ohne Struktur zu verlieren

Modul 3: Topologie für Rigging und Animation

Edge Flow rund um Schultern, Ellbogen, Knie, Hüfte, Hals und Gesichtsbereiche verstehen
Topologie aufbauen, die Biegung und Verdrehung gut unterstützt
Bildhauerische Details von riggingrelevanter Topologie unterscheiden
Typische Topologieprobleme vor dem Rigging erkennen und beheben

Modul 4: Mesh Bereinigung und Asset Vorbereitung

Symmetrie, Mesh Dichte, Normalen und Shading Konsistenz steuern
Körper, Kleidung, Haare und Zubehör sinnvoll voneinander trennen
Charaktermeshes für UVs, Texturing und Rigging vorbereiten
Das Mesh auf Lesbarkeit, Deformationsfähigkeit und Produktionsreife prüfen

Modul 5: Armatures und Skelettstruktur

Eine klare Bone Hierarchie für Körper, Gliedmaßen, Wirbelsäule, Hände und Kopf aufbauen
Root Motion, Control Bones, Deform Bones und saubere Benennung verstehen
Das Skelett auf Gameplay und Animationsanforderungen abstimmen
Rigs so strukturieren, dass sie für Animation und Export gut nutzbar bleiben

Modul 6: Rig Controls und animatorfreundlicher Aufbau

Praxistaugliche Controls für Posing und Animation anlegen
Inverse Kinematics und Forward Kinematics passend einsetzen
Constraints nutzen, um Kontrolle und Konsistenz zu verbessern
Rigs funktionsfähig halten, ohne sie unnötig komplex zu machen

Modul 7: Skinning und Weight Painting

Mesh und Armature verbinden und Einflussbereiche verstehen
Weight Painting Methoden für Schulter, Hüfte, Hände, Gesicht und Kleidung anwenden
Kollaps, Stretching und Clipping bei Posetests erkennen
Deformationen so verfeinern, dass das Rig glaubwürdige Bewegung und Game Einsatz unterstützt

Modul 8: Gesichtssetup und sekundäre Rig Aspekte

Grundlegende Ansätze für Gesichtspose, Blend Shape ähnliches Denken und vereinfachte Facial Controls
Rigging Überlegungen für Haare, Zubehör, Props und mehrlagige Kleidung
Sekundärbewegung kontrolliert und gamegerecht unterstützen
Entscheiden, wie weit Rigging je nach Gameplay, Kameradistanz und Asset Priorität gehen sollte

Modul 9: Animationsprinzipien in Blender für Games

Charaktere mit Blick auf Silhouette, Balance und Line of Action klar posieren
Timing, Spacing, Anticipation und Follow Through im Game Kontext einsetzen
Key Poses blocken, bevor Bewegung weiter verfeinert wird
Animationsdetails an Gameplay Lesbarkeit und technische Grenzen anpassen

Modul 10: Wiederverwendbare Gameplay Animationen erstellen

Zentrale Bewegungsarten wie Idle, Walk, Run, Turn, Attack und Reaction Cycles aufbauen
Animationen sauber loopbar für den Ingame Einsatz gestalten
Übergänge und Konsistenz zwischen Animationssets steuern
Dateien und Actions für effiziente Wiederverwendung organisieren

Modul 11: Polish, Bereinigung und Exportfähigkeit

Kurven bereinigen, Timing anpassen und Bewegungslesbarkeit im Graph Editor und Dope Sheet verbessern
Fußkontakt, Kontaktpunkte, Arcs und Körperüberlappung prüfen
Rigs und Animationen mit sauberer Hierarchie und Transform Vorbereitung exportfähig machen
Häufige Exportprobleme bei Maßstab, Benennung, Constraints und Action Verwaltung vermeiden

Modul 12: Charakterassets in der Produktionspipeline

Modellierung, Rigging, Animation und Engine Integration in einen Gesamtworkflow bringen
Assets an Teamstandards für Ordner, Benennung und Reviews ausrichten
Zusammenarbeit zwischen Modelern, Riggern, Animatorinnen und Technical Artists unterstützen
Eine praktische Checkliste für zukünftige Charakterproduktion in Blender aufbauen

Praxisnahes Lernen mit erfahrenen Trainern an Ihrem Standort für Organisationen.

5.922€*

Niveau:

advanced

Dauer:

Stunden (Tage:

)

Training angepasst an Ihre Bedürfnisse

Intensive praktische Erfahrung in einer speziellen Umgebung

*Der Preis kann je nach Teilnehmerzahl, Änderung des Programms, Standort usw. variieren.

Angebot anfordern

Neue Fähigkeiten erlernen, angeleitet von erfahrenen Trainern von überall.

4.587€*

Niveau:

advanced

Dauer:

Stunden (Tage:

)

Training angepasst an Ihre Bedürfnisse

Reduzierte Schulungskosten

*Der Preis kann je nach Teilnehmerzahl, Änderung des Programms, Standort usw. variieren.

Angebot anfordern

Wir verwenden Cookies, um die Navigation zu verbessern, die Nutzung der Website auszuwerten und unser Marketing zu unterstützen. Sie können alle Cookies akzeptieren, nicht notwendige ablehnen oder einzelne Kategorien auswählen. Zum Cookie-Hinweis

Einstellungen Ablehnen Akzeptieren

Charaktermodellierung, Rigging und Animation in Blender für Games

Was werden Sie lernen?

Voraussetzungen:

Kursübersicht*:

Starttermine

Kontaktaufnahme starten!

Charaktermodellierung, Rigging und Animation in Blender für Games

Was werden Sie lernen?

Voraussetzungen:

Kursübersicht*:

Angebot anfordern für: